cinemix.us

29 Julio 2009

ARTÍCULO//RADIO ONLINE

No lo puedo evitar. Estoy enganchado a Cinemix, una radio en internet que sólo emite bandas sonoras, casi todas ellas, orquestales. Magnífico. Desde que voy al curso de postproducción audiovisual, las partes más áridas de la teoría me las paso enganchado a iTunes radio, con los greatest hits de John Williams, James Horner o Newton-Howard. Y caen también españoles como Alberto Iglesias, faltaba más.

Entre tema y tema, mientras estudio capas, composiciones y trazos vectoriales, intento adivinar cada nueva pieza.

Escuchala un ratíto, lo suficiente para acabar escuchando su claim, en la tradición del mejor sonido radiofónico americano, a coro: Cineeemiiiix…


Paranoid Park

27 Julio 2009

CRÍTICA DE CINE//EMBRIAGUEZ ADOLESCENTE

paranoid20park20de20gusMe pasa con el director Gus Van Sant, que he leído mucho más sobre él, de lo que he visto. Bueno, a veces estas cosas pasan, no llegas, no abarcas. Will Hunting o Harvey Milk, películas comerciales, sí, pero a fin de cuentas, del mismo autor. Elephant fue otro cantar. Me gustó mucho, y en su momento cuando la vi en el cine, se me hizo un poco críptica, como si realmente hubiera un mensaje, una intención más allá, totalmente fuera de mi alcance.

Pero viendo Paranoid Park me doy cuenta de la claridad expositiva de Vant Sant (cierto es que con los años uno también afina la capacidad para comprender), y la modestia con la que el realizador compone sus películas. Descubro que su cine no es pretencioso, esteticista sí, de acuerdo, pero está construido sobre ideas sencillas que no dejan de ser verdades muy mundanas.

El film gira entorno a Álex, un chaval marcado por una terrible experiencia que permanece en stand by en su mente, un hecho suspendido en un mar de dudas y sumando así confusión en su singular estado de embriaguez adolescente. La búsqueda de la identidad (en su caso dentro de una comunidad de skaters), la falta de control emocional y la percepción del yo como eje entorno al que gira la realidad acaba siendo puestas en imágenes sin florituras, pero aprovechando al máximo las armas propias del cine: el montaje, el diseño de sonido, la genial banda sonora y la fotografía exprimida al máximo.

Yo rechazaría de pleno la calificación de experimental o incluso de “atrevido”, puesto que lo que Gus Van Sant hace no es nada nuevo, el super8 o el video ya han sido utilizados mil veces en propuestas totalmente convencionales (aunque puede que no bajo la maravillosa luz de Christopher Doyle). Lo que este realizador hace es adecuarse con el uso de esas texturas visuales y sonoras al tono de la historia en cada momento, al estado emocional de los personajes, incluso cuando resulta contradictorio por el huracán hormonal de los personajes.

A fin de cuentas, ilustra, pinta, pone de relieve con su dirección cinamatográfica todas y cada una de las situaciones mentales del protagonista sin olvidar que hay una historia que contar. Lo realmente valioso de Paranoid Park es que la dificultad que supone llevar a la pantalla el mundo visto tras el cristal de una borrachera de pubertad no convierten la historia en excepcional, sino que el resultado no deja de ser plausible en la cabeza de cualquier vecino a los 17 años.


La vida interior de un cineasta.

19 Julio 2009

ARTÍCULO//PELÍCULAS, DISCURSOS E HISTORIA.

En la revista Cahiers du Cinema de este mes se hace una extensa panorámica, como acostumbra la publicación, sobre el heterogéneo cine independiente americano, de sus coqueteos con la industria y la personificación en varios autores de ese extraño equilibrio entre mundo interior y los lugares comunes que configuran el cine estándar. Michael Mann, o Gus Van Sant son ejemplos paradigmáticos, donde a pesar de girar entorno a ellos aparatosos sistemas de producción, consiguen, gracias al esfuerzo y un profundo ejercicio de introspección, llenar la pantalla de inquietudes personales. Enemigo Públicos o la demorada Paranoid Park son películas que no debería perderme, más aun tras esta semana de reveladoras experiencias cotidianas.

Y todo viene por que en estos últimos siete días he visto tres películas muy distintas entre sí, dirigidas por cienastas a los que en un principio, considero autores.

Tres Díes Amb La Familia, es la primera película de Mar Coll. Ella es una chica de mi edad y la envidio, básicamente porque como autora, en su breve recorrido vital que aún no ha dejado la juventud, acumula experiencias y madurez suficiente como para hacer de su mundo interior un lienzo audovisual impecable, en el que comparece como observadora dando toda una lección de comportamientos y costumbres universales e identificables. Es como si cuando uno aún está de ida, ella viniera en el mismo tiempo de vuelta, con el secreto inextricable de la cotidianeidad, explicando cuestiones que todos llevamos dentro, pero no somos capaces de poner en pie.

V.O.S., de Cesc Gay es un trabajo que se desinfla fácilmente. Al realizador lo he tenido como un autor de cierto prestigio, con un cine que siendo personal no termina de arrancar, no alcanza a señalarme con el dedo, como diciendo, sí, sí, te lo digo a tí. Con su film me ha pasado, que como debe suceder hacia el ecuador de una proyección, cuando uno se pregunta ¿qué me está queriendo contar realmente el director con esta historia? pues en este caso, no he obtenido respuesta convicente. Particulamente en ésta su última película, la falta de reglas y la supremacía de un discurso original, aunque gratuito e inútil, no esconden en realidad un texto reflexivo ni una experiencia que se nos comunique a través de la historia. En esta ocasión, su historia sin el discurso adherido, queda en nada, superflua y banal.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe, de David Yates parece el resultado de la reducción al absurdo de las convenciones del cine introspectivo (que las tiene), desequilibrado, pueril y lo que es peor, aburrido. Qué una major intente obtener en su principal producto de la década un plus de madurez a base de incrementar el tiempo de dialogo en pantalla y suprimiendo pasajes musicales (cuantos silencios, madre mía…) no es nada comparado con la elección del realizador, donde como en otros caso puede verse como el rastro de la personalidad autoral acabó desvaneciéndose por completo, y que su elección para hacer el capítulo emocionalmente profundo de la saga no es más errada que la argumentación de que el original es así, porque entonces, no habremos entendido nada, de nuevo de la diferencia entre el discurso y la historia.

Así las cosas, estos días me preguntaba cómo hacen los buenos cineastas para ser capaces de plasmar sus ideas en el cine, y concluí que sobre todo, les movía el deseo irrefrenable de convertir sus experiencias vitales en material cinematográfico, donde el discurso es el cincel con el que modelar un bloque opaco y marmóreo, la trama, a la que uno puede alcanzar o no a encontrar su forma y silueta perfecta.

Está claro que de poder ser algún día algo parecido a un autor, la clave está siempre en experiencia, en la vida interior, que no puedo olvidar ni dejar de cultivar. A veces pienso que paso demasiadas horas pegado al ordenador, que la formación y la información que canaliza internet son estupendas, pero, que todo ese gran montón de inputs, deben rumiarse, reflexionarse y ponerse en confrontación con la propia vida, la realidad, los recuerdos, los fracasos y los imprevistos.

Esta tarde apagué el ordenador y salí a caminar un rato. Fue como regar una planta que estaba a punto de secarse, agónica, en una esquina de mi habitación.


Pequeñas Revoluciones

15 Julio 2009

ARTÍCULO//TWITTEANDO

En las últimas semanas he desaparecido de este blog, y es curioso, porque por lo que he podido comprobar, las visitas, no solo no se han estancado, sino que parece que han aumentado. La causa son dos posts recientes, el del anuncio de Orange y el que dediqué a mi programa favorito del momento, el del gran Bear Grylls. De hecho, mencionarlo en este primer párrafo y etiquetarlo después debajo me reportará algunas más. Tranquilos, nada serio, aún este site sigue sin ser rentable.

Lo cierto es que la ausencia en el blog se debe a pequeños ajustes, detalles que se han producido en mi día a día, y que por suerte, espero sirvan para seguir caminando, en lo personal y en lo profesional.

La primera pequeña revolución cotidiana ha sido la consolidación de mi Twitter, el microblogging del que tras varios meses de pruebas, puedo decir se ha convertido en la herramienta formativa y social más útil que he conocido en los últimos años. Por la formación, la información y la calidad de las relaciones que poco a poco me va proporcionando. Desde hace pocas semanas, los resultados comienzan a ser visibles y mi dedicación aumenta. La satisfacción también.

En el ámbito audiovisual también me he dado un pequeño impulso. He comenzado un interesa curso de postproducción en After Effects, apostando decididamente por la especialización en composición de imagen y edición, tan necesaria y cargada de futuro en la industria, y llena de posiblidades para seguir formándome y profundizando en la producción audiovisual.

Los pequeños cambios también llegan a casa, es bueno no conformarse y tratar de mejorar. Hemos hecho reformillas, pintado el piso y proyectamos redecorar el salón y las habitaciones. Banalidades, sin duda, pero cuánto ayudan a mantener la forma y a creer en que el esfuerzo constante y la superación, deben formar parte siempre de la vida.

Seguimos trabajando.


Lo hacen fácil

5 Julio 2009

SPOTS// GOOGLE CHROME

Google ha lanzado un canal con varios cortos seleccionados que cuentan las ventajas de su no-tan-nuevo-ya navegador Chrome. Las piezas son muy interesantes y el detalle de la adaptación al castellano muy de agradecer. Este corto en concreto, me ha encantado: